王囡囡
(吕梁学院离石师范分校，山西 吕梁 033000)
民间美术种类繁多，各地特色建筑、服装、木雕、石雕、字画、工艺品等都是民间美术的范畴。诸如此类的民间美术体现了从古至今各民族劳动人民的聪明才智,也展示了各族先民在造型和装饰色彩中的一种审美情趣。现今，如何有效的从古代民间美术中找到与当下时代创作的契合点，将民间美术中优秀的元素应用到现代作品中，成为传承民间美术的一个重要的方法。在实践过程中将各族民间美术中的应用元素准确甄别、提炼，并将作品中传统文化艺术品质和核心价值观与当下现代艺术设计的理念相结合,在顺应时代的同时弘扬中华民族传统文化精神。
我国漫长的历史长河里孕育了丰富的文化底蕴，传统民间美术无论是从造型还是色彩方面都有着其独特的视觉艺术感染力。同时，各族民间美术在长期的发展演变过程中，充分展现了其中的历史文化性。各朝各代的审美属性不同，所衍生出的美术作品从风格特征方面来看都融入了当时的时代烙印。民间传统美术作品在造型上充分融入了美术设计者的文化情感,在当今文化发展的新态势上，我国当代美术作品在创作过程中不断融入多元的、丰富的时下文化元素。尤其是近两年国潮品牌的崛起，更是受到当下年轻人的喜爱和追捧。这无疑是传统文化元素和现代艺术设计的一次完美碰撞。其次，民间美术具有其典型的地域文化属性，不同地域的美术作品，其作品中的地域文化风格也尤其明显。这体现了不同地域下的大众审美性不同所造成作品的审美属性侧重点不同。例如基于图腾崇拜下的美术作品，因为地域文化不同所崇尚的图腾元素不同，故而各地域关于图腾的美术作品都不尽相同。这些丰富的地域文化差异性正是我们进行艺术创作中的素材库。
(一)民间美术是现代艺术设计的文化宝库
民间美术其独特的艺术魅力充分展示各地域文化下所追求的独特精神世界并传递其独特艺术性。随着世界的全球化进程，文化在融合和碰撞的同时，既体现了本民族特有的文化属性，也反证了世界文化的丰富性和包容性。基于宏观角度而言,越是民族的就越是世界的。各地域的民间美术作品中蕴藏着各种不同的文化元素、色彩密码、构成形式、悠远意境等丰富的中华民族传统艺术文化,为现代艺术设计提供了得天独厚的文化宝库。现当代许多优秀的设计作品中,在满足美观和功能的同时，作品在深层次上蕴涵着本国各民族优秀的传统艺术文化。这离不开中国传统文化中民间美术对人思维的熏陶。同时从人的艺术审美心理等多方面角度来看,一个人的美术作品本身是否能够具有较高的艺术审美欣赏情趣,不仅需要创作者的艺术思维表达方式独具风格，且要独树一帜，作品中能传达出本民族的文化精神和面貌，将本我的意识和国家民族文化相联系来提高作品的深度和广度。
(二)民间美术与现代艺术设计的通融
我国民间美术的特色或者淡雅恬适亦或者热情奔放，给人以强烈的对比冲突之感，这种强烈、真挚的中国民族特色,将简洁性与丰富性这两种矛盾体完美结合起来。创作者可借鉴各族民间美术中抽象概括的表达方式来传达作者的艺术情感，也可通过发掘民间美术自身具有的丰富文化历史性来拓宽创作思维,用扬弃的辩证思维古以今用，将我国民间美术中的精华进行提炼总结应用到我国现代艺术设计当中。将民间传统绘画艺术中造型、装饰色彩、意境和气韵等元素与现代艺术设计建立起一种内在的关联和沟通。通过这样的方式来进行古今的文化艺术的沟通，从而寻找出本国文化属性下的中国的艺术设计语言，走出一条特色之路来。
我国悠久的历史性决定了我国民间美术的体系之繁复庞大，其中的色彩关系更是丰富多彩。各地民间传统习俗、衣食住行等物质文化和精神文化的合集，既保留了劳动人民在生活中所形成的智慧和信仰，又为艺术世界添加了一种朴实的艺术语言。而民间美术中的色彩往往是我们欣赏一幅作品时的第一冲击元素，民间艺术中色彩应用跟实际生活紧密相关，例如结婚、春节时喜用红色，红色象征了喜庆、红火。祭祀时常用白色，表达对死者的庄重和哀思。孩子满月、百天也是用各种喜庆的颜色来表达对孩子快乐成长的祝福。色彩中充满了劳动人民朴实的期望和寄托。民间美术中色彩的这种象征性的应用特别多，其中尤以使用红、白、黑、黄、蓝这五种颜色搭配居多，由于人们过去对神灵的崇拜、死后升天的痴恋、对自然的敬畏等原因，各种相应的祭祀活动也很多，其中的祭祀用物主要就用了这几种颜色搭配调和，简单洗练的色彩对比反倒是给了作品一种别样的感觉，对比强烈，抓人眼球。例如皮影艺术中，皮影上色一般也就红、绿、黄、黑、白五种颜色，但是简单的色彩丝毫不影响皮影的丰富性，反倒更突出皮影在戏剧舞台中的效果，深受大众喜欢。这种色彩的搭配，与现代艺术设计中用色的理念不谋而合,两者都追求用简练的语言来传达强烈的视觉效果，从而有效的突出所要表达事物的重点，或含蓄或直接的表达出作者在作品中的情绪。现如今,新一代的年轻画家与之前从事传统宫廷文体绘画、文人文体绘画和其他现代艺术绘画作品的先人相比，减少了许多自我环境和传统文化的束缚，多了几分自由创作的生活气息,创作者的艺术视野更加宽阔,往往敢于尝试更多颜色搭配的可能性，并且能赋予这些想要颜色不同的文化含义,现代艺术设计有必要充分学习民间传统美术的各种色彩搭配方式，通过在生活中的感知提炼找到生活中与艺术作品之间的色彩关联，从而将这些关联性用于作品创作，这种带有烟火气的艺术更能打动人心。除此之外还要多留心观察生活中的各种材质肌理在色彩中所体现出来的不同色彩感受。充分利用身边之物,用生活化的笔调和视角去找寻和制作一些符合现代人日常生活的作品。在色彩运用上，还需要不断的进行大胆尝试，多进行新元素的尝试，做到“人无我有、人有我优、人优我精”。同时在创作过程中要将民间美术中的优秀元素进行合理的提炼加工以后应用到新的作品之中，这样作品才能在体现创新的同时兼具东方风韵，新时代的作品应该是带有当代时代特征的前提下扬弃的从古人的作品中找寻灵感，从而让作品紧随时代，更加凸显出作品的时代性、文化性和感染力。
现代艺术设计中的造型艺术和中国民间工艺美术造型艺术在追求造型艺术方面也有许多较为共通的地方,民间工艺美术对造型的处理方式有很多，通过对自然事物的模仿从而提取而成的具象造型，例如，四羊方尊杯、唐三彩中的骆驼像等，设计惟妙惟肖给人以美感。或是以功能为主要考量元素的造型，例如长信宫灯，其在满足美感的前提下巧妙的利用侍女的袖子作为联通方式，解决了灯具在燃烧过程中产生的难闻烟雾的后顾之忧，这种虹吸原理的设计实在让今人赞叹。我国原始时期，陶器中的储水陶器，其瓶口小，瓶身大，底座为尖底，就是基于当时自然条件下的实用功能考虑，器物可以插进土里放置，这样既稳又保温，瓶口小水不易洒出，这样的功能设计体现了先人的聪明智慧。还有以祭祀为主要用途的器物，要考虑器物的庄重性。例如青铜器里边的鼎。以象征隐喻为主的器物，例如马踏飞燕，通过精妙的造型设计及巧妙的设计构思，马本在地上跑，竟然快到踩在飞翔的燕子身上来反衬马跑的速度之快。还有以娱乐为主的说唱陶俑，有坐姿、站姿各种动作，通过放小人物的身体比例，夸大人物的面部表情来刻画这些俑者逗人发笑的高超技艺，观者通过观察这些夸张的人物形象仿佛置身于现场的热闹氛围之中。霍去病墓中的大尊石雕，因地制宜，因石而雕，充分利用石头本身的肌理体型来进行雕刻，造型追求神似，气势磅礴。现代艺术设计师可以通过学习中国民间工艺美术中的造型方法并将作品中对于造型的把握和积淀用于现代艺术设计中。关于造型的探索中,现代艺术设计中除了对以上传统造型方式的考虑之外，现代设计中更多的加入了设计之物与周围环境因素的考虑，设计之物与环境所形成的互相成就的艺术形式更加奇妙。国外艺术家利用镜子的反射原理设计的装置物就是一些光滑的平面，但是当这些作品放置于大自然中时，将周围的景色全部反射于自己身上，并随着光照早晚的变化，身体上的图案也一直在变幻，这样的奇思妙想实在是值得我们去思考，这与我国古代园林中的借景设计有异曲同工之妙。总之，现代全新的设计人文要求和融合的设计环境，要求设计师要学会融会贯通，利用各种可利用之物，通过抽象、具象、变形、夸张等手段，结合空间环境关系，将作品更丰富更好的呈现在环境之中，使作品更具有深刻的视觉艺术性和表现力。
中国民间传统美术是我国的文化瑰宝，本文重点分析了民间美术的色彩和造型的设计思路，以及它对现代艺术设计的传承价值和应用可能性探究。现代艺术设计虽立足于当下，但二者绝不是对立冲突的，而是具有密切的联系。古人跨越世纪留下的文化遗产给我们当代人以设计思路，借古、学古，以扬弃的精神用好古人的智慧，将我国传统美术与现代设计结合，从而促进现代艺术的发展，走出一条中国特色的设计之路。此外，大大提高人民的审美情趣，将设计融入人民的生活中去也是我国现代设计需要重视的问题。现今，市面上文创产品很多，文创产品的崛起无疑给了人民更多的产品选择，满足了人民对于个性化产品的需求。当代设计师应紧随时代，结合国内、国外设计理念，灵活运用，形成自己的设计语言。
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